Considerato il grande valore formativo del teatro, il laboratorio si propone di dare ai "giovani attori" le tecniche e le conoscenze necessarie per esprimere le loro innate capacità e di acquisire più sicurezza.

La tecnica è lo strumento ideale e necessario per riuscire a sfruttare le proprie capacità al meglio, per imparare a gestire le proprie potenzialità e migliorare la conoscenza di se.

La spontaneità è importante, ma non basta.

Tecnica e metodo sono le basi di questo affascinante ma difficile mestiere.

La concentrazione, l'immaginazione, l'improvvisazione, l'espressività del viso, la gestualità del corpo, l'uso della voce, l'analisi del testo, lo studio del personaggio e l'interpretazione saranno le materie trattate.

Da molti anni seleziono e rappresento giovani interpreti nel mondo dello spettacolo.

Questa lunga esperienza mi ha insegnato che anche il principiante può avere possibilità in un mondo sempre alla ricerca di personaggi nuovi e brillanti, ma non sempre la fortuna è la chiave del successo.

Anche nei provini più banali si richiede professionalità, ovvero:

Dizione, Comprensione immediata del testo, Lavoro sul personaggio, Rapidità d'apprendimento, piccoli dettagli che spesso possono determinare il successo o l'insuccesso dell'aspirante attore.

Fare teatro insieme è innanzi tutto un divertimento, ma, oltre a questo, permette di raggiungere una serie di obiettivi che riguardano sia il singolo partecipante, sia il gruppo nel suo insieme.

Con lo svolgimento delle lezioni ci si propone di condurre gli studenti verso un grado di preparazione tale da poter affrontare il pubblico sia in un contesto scenico sia nei rapporti sociali quotidiani.

Imparando a conoscere i propri mezzi espressivi si acquista una maggior sicurezza in se stessi e una scioltezza nel parlare e nel comunicare.

Il teatro è un'arte collettiva. Attraverso la pratica degli esercizi e dei giochi teatrali i partecipanti entrano in contatto tra loro e migliorano la loro capacità di ascoltare, osservare e sentire gli altri.